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昨天下午,帶著裝備與孟筠前往中正運動中心游泳,
先到水療spa池進行體細胞的喚醒,撫慰陣日操勞的形體,
再跳下游泳池來個活絡四肢的運動。
沁涼的水使暑意急速下降,游泳真是夏天最暢快的代表。
最後再到蒸氣室進行毛細孔的甦醒,藉著熱氣進行代謝,
也希望肥孜孜的脂肪能夠在高溫下溶解殆盡,也一解暑假狂吃的罪惡。
5點多帶著舒緩的身體,準備開始今天的重頭戲:觀賞米勒展。
正巧適逢830大遊行,儘管覺得吵雜,卻也坦然接受。
這就是屬於台灣特有的文化,很類似法國街頭。
人民替自己發聲,是主權意志的展現,
是長久以來民主奮鬥的果實,彌足珍貴。
看米勒展的第一件事,當然是先填飽肚子。
終於第一次踏入聞名已久的四川麵王,品嚐雞絲涼麵。
挖,真是無敵好吃,細細的麵條裹著甜辣的醬汁,
真的很清爽、很開胃。
而擔擔麵又是另一種比較濃郁的口感,超推薦的。
晚上7點終於抵達史博館,看著綿延不絕的人龍,實在不知從何排起。
在志工的導引下,先去櫃檯購票(中信卡打九折),
據說要排2個小時,幸好今天展覽時間延長到11點。
幸好和朋友聊天,時間不至於太難熬
「不經一番寒徹骨,焉得梅花撲鼻香」9點終於帶著語音導覽進場了。
此次展出的作品主要是1830~40年代的巴比松畫派,例如杜培、胡梭、柯洛等
他們厭倦當時的主流~嚴謹的古典畫派、強烈激情的浪漫畫派,
而希望back to nature,以寫實的手法描繪出景物真實的樣貌,
可以說是理性與感性中間的調和。
巴比松畫派主要以楓丹白露森林為景,形塑出一種安靜祥和的氛圍。
這些畫家必然是觀察細膩,能夠精準地將光線的變化描繪出來,
而人物通常是微小,彷彿是滄海之ㄧ粟。
印象很深刻的是,波納的「春耕-第一次鬆土」
牛的毛皮彷彿活靈活現的展示眼前,運用顏色變化將土的質地擬真化,
且又展現出牛隻無奈的神情,整幅畫好像跳了出來。
另外一個印象深刻的畫家是特華雍,擅於描繪動物,
牛、鵝、狗等動物就像具有了生命力,很cute。
好酒沉甕底,終於來到了米勒展區,
為何米勒能夠創作出如此舉世聞名、感染你我的作品?
當然和他的出身背景有很大的關係,原來他出身於農村家庭,
本身即以農民自許,以農民為榮,
所以才能如此細膩的描繪出農村生活,展現濃厚的人文情感。
其畫風也經歷一番的轉折,由最初的瑟堡時期的嚴謹,偏古典畫風,
(例如許多肖像畫均呈現類似蒙娜麗莎雙手交疊的姿勢)
爾後經歷了裸女時期,印象最深刻的是-躺臥裸女
以背對姿勢加深神秘、令人想一窺究竟。
此時對人體觀察的功力,奠定往後自然畫風的基礎。
燈燈燈!!拾穗終於映入眼簾了
灰暗的光影下,三名婦女彎著身子撿拾田地中殘存的麥穗,
和遠處光亮的成捆麥堆、歡愉的收割,呈現強烈的對比。
也帶有一股積極的求生意志,儘管環境艱難,仍要勇敢面對。
也表現出對大時代的關注:工業革命後的小農經濟凋零景象。
接著是另一部著名的:晚禱
一男一女低著頭,不見臉孔(米勒作品共同特點)
夕陽的餘暉,烘托出人物的背影,
整幅畫有一種肅穆的感覺。
不過,我最喜歡的作品並非這兩件,而是「春天
是米勒比較晚期(1870~)的遺作之ㄧ,
儘管是一部風景畫,卻展現出活潑的生命力,
主角依舊是楓丹白露森林,焦點是春雨初晴的景象,
迥異於以往昏暗的色調,呈現出明亮感(就像我一樣^^)
天邊出現一道彩虹,好像宣示憂苦已過,光明將臨,
有一種很正面積極的feeling。
此時耳邊很煞風景的響起~距離閉館時間還剩5分鐘,請迅速離場。
後面的印象畫風的作品只好走馬看花,草草結束。
不過,幸好重點的米勒已經看完,不虛此行。
最後,帶著滿足的身心、疲憊的雙腳步向捷運站
先到水療spa池進行體細胞的喚醒,撫慰陣日操勞的形體,
再跳下游泳池來個活絡四肢的運動。
沁涼的水使暑意急速下降,游泳真是夏天最暢快的代表。
最後再到蒸氣室進行毛細孔的甦醒,藉著熱氣進行代謝,
也希望肥孜孜的脂肪能夠在高溫下溶解殆盡,也一解暑假狂吃的罪惡。
5點多帶著舒緩的身體,準備開始今天的重頭戲:觀賞米勒展。
正巧適逢830大遊行,儘管覺得吵雜,卻也坦然接受。
這就是屬於台灣特有的文化,很類似法國街頭。
人民替自己發聲,是主權意志的展現,
是長久以來民主奮鬥的果實,彌足珍貴。
看米勒展的第一件事,當然是先填飽肚子。
終於第一次踏入聞名已久的四川麵王,品嚐雞絲涼麵。
挖,真是無敵好吃,細細的麵條裹著甜辣的醬汁,
真的很清爽、很開胃。
而擔擔麵又是另一種比較濃郁的口感,超推薦的。
晚上7點終於抵達史博館,看著綿延不絕的人龍,實在不知從何排起。
在志工的導引下,先去櫃檯購票(中信卡打九折),
據說要排2個小時,幸好今天展覽時間延長到11點。
幸好和朋友聊天,時間不至於太難熬
「不經一番寒徹骨,焉得梅花撲鼻香」9點終於帶著語音導覽進場了。
此次展出的作品主要是1830~40年代的巴比松畫派,例如杜培、胡梭、柯洛等
他們厭倦當時的主流~嚴謹的古典畫派、強烈激情的浪漫畫派,
而希望back to nature,以寫實的手法描繪出景物真實的樣貌,
可以說是理性與感性中間的調和。
巴比松畫派主要以楓丹白露森林為景,形塑出一種安靜祥和的氛圍。
這些畫家必然是觀察細膩,能夠精準地將光線的變化描繪出來,
而人物通常是微小,彷彿是滄海之ㄧ粟。
印象很深刻的是,波納的「春耕-第一次鬆土」
牛的毛皮彷彿活靈活現的展示眼前,運用顏色變化將土的質地擬真化,
且又展現出牛隻無奈的神情,整幅畫好像跳了出來。
另外一個印象深刻的畫家是特華雍,擅於描繪動物,
牛、鵝、狗等動物就像具有了生命力,很cute。
好酒沉甕底,終於來到了米勒展區,
為何米勒能夠創作出如此舉世聞名、感染你我的作品?
當然和他的出身背景有很大的關係,原來他出身於農村家庭,
本身即以農民自許,以農民為榮,
所以才能如此細膩的描繪出農村生活,展現濃厚的人文情感。
其畫風也經歷一番的轉折,由最初的瑟堡時期的嚴謹,偏古典畫風,
(例如許多肖像畫均呈現類似蒙娜麗莎雙手交疊的姿勢)
爾後經歷了裸女時期,印象最深刻的是-躺臥裸女
以背對姿勢加深神秘、令人想一窺究竟。
此時對人體觀察的功力,奠定往後自然畫風的基礎。
燈燈燈!!拾穗終於映入眼簾了
灰暗的光影下,三名婦女彎著身子撿拾田地中殘存的麥穗,
和遠處光亮的成捆麥堆、歡愉的收割,呈現強烈的對比。
也帶有一股積極的求生意志,儘管環境艱難,仍要勇敢面對。
也表現出對大時代的關注:工業革命後的小農經濟凋零景象。
接著是另一部著名的:晚禱
一男一女低著頭,不見臉孔(米勒作品共同特點)
夕陽的餘暉,烘托出人物的背影,
整幅畫有一種肅穆的感覺。
不過,我最喜歡的作品並非這兩件,而是「春天
是米勒比較晚期(1870~)的遺作之ㄧ,
儘管是一部風景畫,卻展現出活潑的生命力,
主角依舊是楓丹白露森林,焦點是春雨初晴的景象,
迥異於以往昏暗的色調,呈現出明亮感(就像我一樣^^)
天邊出現一道彩虹,好像宣示憂苦已過,光明將臨,
有一種很正面積極的feeling。
此時耳邊很煞風景的響起~距離閉館時間還剩5分鐘,請迅速離場。
後面的印象畫風的作品只好走馬看花,草草結束。
不過,幸好重點的米勒已經看完,不虛此行。
最後,帶著滿足的身心、疲憊的雙腳步向捷運站
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